Kung Fu Panda 4: Uma
aventura épica com Po e seus amigos
Kung Fu Panda 4 é o quarto filme da franquia de sucesso da
Dreamworks, que conta as aventuras do panda Po, um mestre do kung fu que adora
comer bolinhos. O filme tem estreia prevista para 4 de março de 2024 nos
cinemas brasileiros e promete muita ação, humor e emoção.
O filme segue Po enquanto ele é escolhido para se tornar o Líder
Espiritual do Vale da Paz, um cargo que exige sabedoria, equilíbrio e responsabilidade.
Para isso, ele precisa encontrar e treinar um novo Guerreiro Dragão, que será o
sucessor de Po como o protetor do vale.
No entanto, um novo vilão, Camaleão,
quer obter o Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de convocar
novamente todos os mestres vilões que Po já derrotou no passado.
Po terá que
enfrentar esse desafio com a ajuda de seus amigos, os Cinco Furiosos, e de seu
pai, Li.
Kung
Fu Panda 4 é o primeiro filme da franquia a ser dirigido por uma mulher,
Stephanie Stine, que co-dirige o filme com Mike Mitchell.
O
filme conta com a participação de novos personagens, como Zhen, uma raposa
que é a nova Guerreira Dragão, dublada pela atriz e rapper Awkwafina, e
Camaleão, o vilão que
pode mudar de forma, dublado pela premiada atriz
Viola Davis.
O
filme também traz de volta os vilões dos filmes anteriores, como Tai Lung,
o leopardo das neves, Shen, o pavão, e Kai, o touro. Eles são dublados
pelos mesmos atores que os interpretaram nos filmes originais: Ian
McShane, Gary Oldman e J.K. Simmons, respectivamente.
O
filme é o 46º longa-metragem de animação da Dreamworks e o primeiro a ser
lançado em 2024, um ano que promete muitas novidades no cinema, como
Despicable Me 4, Avatar 2 e The Incredibles 3.
Adentrar o rico panteão da
mitologia nórdica é mergulhar em uma tapeçaria de deuses, seres míticos e
contos épicos. Nesse cosmos, Thor ressoa como uma figura proeminente, cuja
narrativa transcende os tempos antigos, ecoando nas expressões culturais e artísticas
contemporâneas. Este mergulho não apenas desvendará a lenda de Thor, mas também
explorará sua influência em uma variedade de formas artísticas ao longo dos
séculos.
A Lenda de Thor
A saga de Thor é vasta e rica,
com episódios que destacam não apenas sua força sobre-humana, mas também sua
astúcia e habilidade estratégica. Um dos episódios mais notáveis é a busca por
Mjölnir, o martelo encantado do deus, roubado por Thrym, o rei gigante.
Vestindo-se de Freyja, Thor tece uma narrativa humorística e engenhosa,
revelando facetas de sua personalidade muitas vezes esquecidas diante de sua
imponência. Essas histórias, narradas nas Eddas islandesas, continuam a ressoar
nas obras modernas e são a base para a compreensão contemporânea desse deus
trovão.
Poder e Simbolismo
O martelo Mjölnir é não apenas
uma arma formidável, mas também um símbolo de justiça e proteção. Thor
personifica não apenas a fúria da tempestade, mas também a responsabilidade e o
comprometimento com a defesa dos deuses e dos mortais. Seus poderes sobre
trovões e relâmpagos estabelecem uma conexão íntima com os elementos naturais,
conferindo-lhe uma dualidade única. Essa simbologia ressoa na mitologia nórdica
e transcende para o significado mais amplo de Thor como um arquétipo heroico.
A Mitologia de Thor nas
Diversas Mídias
Quadrinhos:
Nos quadrinhos, Thor encontrou
seu lar na Marvel Comics, onde suas histórias, desde a década de 1960, exploram
não apenas suas aventuras míticas, mas também aspectos mais humanos de seu
personagem. Sua reinvenção constante pelos artistas da Marvel contribuiu para
mantê-lo relevante em um cenário moderno.
Cinema:
O impacto de Thor se ampliou para
o cinema, principalmente por meio do Universo Cinematográfico Marvel. A
interpretação carismática de Chris Hemsworth trouxe uma dimensão humana ao deus
do trovão, tornando-o acessível a uma audiência global. A representação
cinematográfica de Thor não apenas popularizou o personagem, mas também
reavivou o interesse na mitologia nórdica.
Livros:
O legado de Thor é tangível em
inúmeras obras literárias. Autores contemporâneos, como Neil Gaiman e Rick
Riordan, revisitam e reinterpretam as sagas nórdicas, destacando a
atemporalidade dessas narrativas mitológicas.
Jogos e Games:
A presença de Thor em jogos
eletrônicos expandiu-se, permitindo aos jogadores não apenas interagir com o
deus do trovão, mas também explorar mundos inspirados na mitologia nórdica.
Títulos como "God of War" proporcionam experiências imersivas, conectando
jogadores à grandiosidade e complexidade de Thor.
Curiosidades
- Thor é mencionado em várias
runas vikings, destacando sua importância na mitologia escandinava.
- O nome "Thor" tem
raízes proto-germânicas, associadas à palavra "trovão".
- Na mitologia, Thor possui luvas
de ferro e um cinto mágico que dobram sua já extraordinária força.
Seja bem-vindo ao blog do
Instituto de Artes Darci Campioti, onde a magia da animação ganha vida em cada
pixel. Nesta imersão profunda, vamos desbravar a história, os gêneros e os
estilos que compõem a tapeçaria vibrante da animação como forma de arte.
A História da Animação:
Viajando no Tempo
A história da animação é uma
narrativa fascinante que se desenrola ao longo de mais de um século.
Iniciando-se com as experiências rudimentares de artistas visionários como
Émile Cohl e Winsor McCay, a animação logo evoluiu para os primórdios da
animação cinematográfica com "Steamboat Willie", o primeiro desenho
animado sonoro estrelado por Mickey Mouse. Ao longo das décadas, testemunhamos
a ascensão de estúdios lendários como Disney e Pixar, que elevaram a animação a
novos patamares de criatividade e emocionante entretenimento. Hoje, a animação
digital e técnicas inovadoras continuam a redefinir os limites da imaginação.
Os Gêneros da Animação: Além
dos Limites da Imaginação
A animação transcende a ideia de
ser apenas para crianças, abraçando uma gama diversificada de gêneros que a
tornam acessível a todas as idades. Desde os contos de fadas encantadores até
as complexas narrativas emocionais, a animação tem a capacidade única de
comunicar mensagens profundas através de imagens vibrantes. Explore conosco os
subgêneros, desde a animação musical, como "O Rei Leão", até a ficção
científica intrigante, como "Ghost in the Shell", revelando a riqueza
e a diversidade que a animação oferece.
Os Estilos da Animação: Arte
em Movimento
A animação é uma manifestação
artística onde estilos distintos desempenham um papel crucial na narrativa
visual. Do clássico 2D dos primórdios, como "A Bela Adormecida", ao
3D imersivo de produções modernas como "Frozen", cada estilo conta
sua própria história. Além disso, técnicas como stop-motion, presente em obras
como "A Noiva Cadáver", e a animação experimental, como vista em
"Waking Life", expandem as fronteiras da expressão artística.
Mergulhe conosco na estética única de diferentes estilos, explorando como cada
um contribui para a magia em movimento da animação.
Curiosidades Animadas: Surpreendentes Detalhes que Você
Não Sabia
1. A Primeira Animação: O francês Émile Cohl é considerado
um dos pioneiros da animação com seu filme "Fantasmagorie" em 1908,
marcando o nascimento deste gênero cinematográfico.
2. A Revolução da Pixar: Com "Toy Story" (1995), a
Pixar não apenas revolucionou a animação 3D, mas também mudou a forma como
percebemos os filmes de animação, estabelecendo um novo padrão de qualidade e
narrativa.
3. O Impacto Cultural de Studio Ghibli: Fundado por Hayao
Miyazaki, o Studio Ghibli não apenas definiu o padrão para a animação japonesa,
mas também transcendeu barreiras culturais, encantando audiências em todo o
mundo com obras-primas como "A Viagem de Chihiro" e "Meu Amigo
Totoro".
Você gosta de ler e escrever histórias em quadrinhos? Já pensou em
criar o seu próprio roteiro e transformar as suas ideias em imagens e palavras?
Então este post é para você!
Neste artigo, vamos falar sobre a importância do desenho na
narrativa visual, um dos elementos essenciais para criar uma boa história em
quadrinhos. Além disso, vamos dar algumas dicas e técnicas para você
desenvolver o seu roteiro, desde a concepção até a finalização. Vamos lá?
A importância do desenho na narrativa visual
O desenho é a forma mais básica e universal de comunicação visual.
Desde os tempos pré-históricos, o ser humano usa o desenho para representar e
transmitir ideias, sentimentos, histórias e informações.
Na história em quadrinhos, o desenho é o principal recurso para contar
a história, junto com o texto. O desenho é responsável por criar o ambiente, os
personagens, as expressões, as ações, as transições e os efeitos visuais que
compõem a narrativa.
O desenho também é uma forma de expressão artística, que revela o
estilo, a personalidade e a criatividade do autor. Cada desenhista tem a sua
própria forma de desenhar, que pode variar de acordo com o gênero, o público, o
tema e o objetivo da história.
Por isso, o desenho é um elemento fundamental para criar uma
história em quadrinhos que seja original, envolvente e impactante para o
leitor.
Como criar roteiro para história em quadrinhos: passo
a passo
Para criar um roteiro para história em quadrinhos, você precisa
seguir alguns passos básicos, que vão desde a concepção até a finalização da
história. Veja a seguir:
Defina
o gênero e o público-alvo da sua história em quadrinhos. Isso vai ajudar a
definir o tom, o estilo, o ritmo e a linguagem da sua narrativa.
Crie
personagens cativantes e bem desenvolvidos. Eles são a alma da sua
história, e devem ter personalidade, motivação, conflito e evolução ao
longo da trama.
Elabore
um enredo interessante e com reviravoltas. O enredo é a estrutura da sua
história, que deve ter começo, meio e fim, e seguir uma lógica interna. O
enredo deve ter conflitos, obstáculos, clímax e resolução, que mantenham o
interesse e a curiosidade do leitor.
Planeje
a estrutura da história, dividindo-a em capítulos ou partes. Cada capítulo
ou parte deve ter uma função na narrativa, e conter uma unidade de tempo,
espaço e ação. Você pode usar diferentes fórmulas ou modelos para
estruturar a sua história, como a jornada do herói, os três atos, o
paradigma de Syd Field, entre outros.
Crie
um esboço do roteiro, com as principais cenas e diálogos. O esboço é um
rascunho da sua história, que serve para organizar as ideias e visualizar
o fluxo da narrativa. Você pode usar diferentes formas para fazer o
esboço, como texto, storyboard, esquema, cartões, entre outros.
Desenvolva
o roteiro final, com a descrição detalhada de cada página e quadro. O
roteiro final é o documento que contém todas as informações necessárias
para a produção da história em quadrinhos. O roteiro deve especificar o
número da página, o número e o formato do quadro, a descrição da cena, o
texto, o balão, a fonte, o som, o movimento, a cor, entre outros
elementos.
Revise
e edite o seu roteiro, buscando melhorar a qualidade e a coerência da sua
história. Nesta etapa, você deve verificar se o seu roteiro está claro,
completo, consistente e atraente. Você pode pedir a opinião de outras
pessoas, como amigos, colegas, professores ou profissionais da área, para
obter um feedback e fazer as correções necessárias.
Finalize
e entregue o seu roteiro, seguindo as normas e os prazos estabelecidos. Se
o seu roteiro for para um projeto pessoal, você pode finalizar e publicar
da forma que preferir. Se o seu roteiro for para um projeto profissional,
você deve seguir as orientações do editor, do cliente ou do produtor, e
entregar o seu roteiro no formato e no tempo solicitados.
Dicas e técnicas para você se inspirar
Agora que você já sabe como criar roteiro para história em
quadrinhos, vamos dar algumas dicas e técnicas para você se inspirar e
aprimorar o seu trabalho. Confira:
Leia
e analise muitas histórias em quadrinhos de diferentes autores, estilos e
gêneros. Observe como eles usam o desenho, o texto, a cor, o som, o
movimento e outros recursos para contar as suas histórias.
Pesquise
e estude sobre teoria e prática de roteiro, narrativa, desenho, linguagem
e comunicação visual. Busque fontes confiáveis e atualizadas, como livros,
artigos, cursos, vídeos, podcasts, entre outros.
Faça
exercícios e desafios de roteiro, como escrever uma história em uma
página, adaptar uma história de outro meio para quadrinhos, criar uma história
a partir de uma imagem, entre outros.
Participe
de concursos, editais, antologias e projetos coletivos de histórias em
quadrinhos. Essas são ótimas oportunidades para você praticar o seu
roteiro, receber feedback, divulgar o seu trabalho e fazer contatos
profissionais.
Faça
o curso de roteiro do Instituto de Artes Darci Campioti, uma escola de
desenho em Campinas que oferece cursos de roteiro, desenho, animação,
história em quadrinhos e outras plataformas. O curso de roteiro do IADC
vai ensinar você a desenvolver o seu roteiro desde o esboço até o roteiro
finalizado, com técnicas e fundamentos essenciais para a estruturação,
construção, estilo e os princípios da escrita do roteiro. Não perca essa
chance de aprender com os melhores profissionais da área e se tornar um
roteirista de sucesso!
Esperamos que você tenha gostado deste post e que ele tenha sido
útil para você. Se você gostou, compartilhe com os seus amigos e deixe o seu
comentário.
E se você quer aprender mais sobre como criar roteiro para história
em quadrinhos, não deixe de fazer o curso de roteiro do Instituto de Artes
Darci Campioti. Acesse o site e faça a sua inscrição, ou entre em contato pelo
WhatsApp: 19 98810-1401
No Instituto de Artes Darci Campioti, acreditamos que a verdadeira magia das histórias visuais reside na harmonia entre roteiro e desenho. 📝🎨 Em nosso mais recente post do blog, mergulhe conosco na essência da narrativa visual e descubra como o curso de Roteiro do IADC transforma cada traço em uma parte vital dessa sinfonia criativa. Desvende os mistérios por trás da construção de roteiros envolventes e explore a magia que acontece quando desenho e história se encontram.
A Importância do Desenho na Narrativa Visual
No coração de toda boa história visual está o desenho, uma linguagem que transcende palavras. Abordaremos como cada traço contribui para a construção narrativa e como o curso destaca essa importância. Entendemos que a consenso entre roteiro e desenho é a essência de uma narrativa visual envolvente onde cada traço se torna parte fundamental na criação de roteiros envolventes e com grande potencial criativo.
Curso/Módulo Especializado
O curso de Roteiro do IADC é um mergulho profundo em técnicas e fundamentos. Em dois módulos de seis meses, os alunos exploram desde os princípios básicos até a roteirização final, proporcionando uma compreensão completa da arte sequencial.
Objetivos do Curso
Explore como o curso busca ir além da simples estruturação de roteiros, permitindo que os alunos desenvolvam uma análise profunda desde o esboço até o roteiro finalizado, adaptando-se a diferentes mídias. A constituição e o entendimento no desenvolvimento de roteiros para animação, história em quadrinhos dentro das variáveis da arte sequencial, cinema entre outros. Fazendo com que o aluno compreenda a estrutura narrativa, na construção das personagens de seus ambientes e planos narrativos.
O Que Você Irá Aprender
Descubra os conceitos de linguagem visual, story-lines, planos pictóricos, e como esses elementos se entrelaçam para criar narrativas visualmente impactantes.
Desenvolva seu Potencial Criativo
Além de aprender as técnicas, saiba como o curso incentiva cada aluno a desenvolver sua própria voz criativa na arte sequencial, cinema, TV e outras mídias, proporcionando uma experiência única e personalizada.
Curiosidades
Sabia que, no curso de Roteiro do IADC, não apenas abordamos a estruturação de roteiros, mas também exploramos a influência do desenho na criação de personagens e ambientes?
É uma experiência única que transcende as fronteiras da escrita tradicional.
No Instituto de
Artes Darci Campioti, acreditamos que a verdadeira magia das histórias visuais
reside na harmonia entre roteiro e desenho. 📝🎨 Em
nosso mais recente post do blog, mergulhe conosco na essência da narrativa
visual e descubra como o curso de Roteiro do IADC transforma cada traço em uma
parte vital dessa sinfonia criativa. Desvende os mistérios por trás da
construção de roteiros envolventes e explore a magia que acontece quando
desenho e história se encontram.
A Importância do
Desenho na Narrativa Visual
No coração de toda
boa história visual está o desenho, uma linguagem que transcende palavras.
Abordaremos como cada traço contribui para a construção narrativa e como o
curso destaca essa importância. Entendemos que a consenso entre roteiro e
desenho é a essência de uma narrativa visual envolvente onde cada traço se
torna parte fundamental na criação de roteiros envolventes e com grande potencial
criativo.
Curso/Módulo
Especializado
O curso de Roteiro
do IADC é um mergulho profundo em técnicas e fundamentos. Em dois módulos de
seis meses, os alunos exploram desde os princípios básicos até a roteirização
final, proporcionando uma compreensão completa da arte sequencial.
Objetivos do
Curso
Explore como o
curso busca ir além da simples estruturação de roteiros, permitindo que os
alunos desenvolvam uma análise profunda desde o esboço até o roteiro
finalizado, adaptando-se a diferentes mídias. A constituição e o entendimento
no desenvolvimento de roteiros para animação, história em quadrinhos dentro das
variáveis da arte sequencial, cinema entre outros. Fazendo com que o aluno
compreenda a estrutura narrativa, na construção das personagens de seus
ambientes e planos narrativos.
O Que Você Irá
Aprender
Descubra os
conceitos de linguagem visual, story-lines, planos pictóricos, e como esses
elementos se entrelaçam para criar narrativas visualmente impactantes.
Desenvolva seu
Potencial Criativo
Além de aprender as
técnicas, saiba como o curso incentiva cada aluno a desenvolver sua própria voz
criativa na arte sequencial, cinema, TV e outras mídias, proporcionando uma
experiência única e personalizada.
Curiosidades
Sabia que, no curso
de Roteiro do IADC, não apenas abordamos a estruturação de roteiros, mas também
exploramos a influência do desenho na criação de personagens e ambientes?
É uma
experiência única que transcende as fronteiras da escrita tradicional.
O desenho é uma forma de arte que permite expressar ideias, sentimentos, emoções e visões de mundo por meio de traços, formas, cores e movimentos. O desenho é também uma ferramenta poderosa para contar histórias, pois cria um universo visual que envolve e cativa o espectador.
Um exemplo de como o desenho pode ser usado para criar uma história sincera e extravagante é o filme Orion e o Escuro, que será lançado na Netflix em breve. O filme é uma animação baseada no premiado livro infantil de Emma Yarlett, que conta a história de Orion, um garoto que tem medo de tudo, principalmente do escuro. Mas tudo muda quando ele recebe a visita de Dark, a personificação do escuro, que se torna seu novo melhor amigo e o leva para uma aventura noturna pelo mundo.
O filme é produzido por Charlie Kaufman, o vencedor do Oscar por Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, e por Bonnie Arnold, a produtora de Como Treinar o Seu Dragão. O filme é dirigido por Sean Charmatz, que já trabalhou em Bob Esponja e Trolls. O elenco de vozes conta com Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Werner Herzog e Liza Lapira.
O filme é uma homenagem aos fãs de Orion e o Escuro, que se emocionaram com o livro de Emma Yarlett, que mistura texto e ilustração de forma criativa e divertida. O filme explora a relação entre Orion e Dark, que se tornam amigos inseparáveis, e que precisam enfrentar os medos de Orion, que vão desde abelhas e cachorros até palhaços assassinos e ondas de celular.
O filme mostra a vida e as aventuras de Orion e Dark, que viajam pelo céu, pelo mar, pela floresta e pela cidade, conhecendo lugares e pessoas incríveis, e descobrindo que o escuro não é tão assustador quanto parece. Eles contam com a ajuda de outros personagens, como a mãe de Orion, que é uma astrônoma, e o gato Mimi, que é o fiel companheiro de Orion.
O filme é uma obra-prima da animação e da comédia, que combina humor, drama, ação e fantasia. O filme tem um visual maravilhoso, que usa técnicas de desenho, animação e efeitos especiais para criar cenas lindas, engraçadas e emocionantes. O filme também tem uma trilha sonora encantadora, que usa temas musicais do livro, compostos por Emma Yarlett, e novas canções originais.
O filme é uma oportunidade única para os fãs de Orion e o Escuro revisitarem a história de Orion e Dark, o mundo mágico criado por Emma Yarlett, e conhecerem uma nova perspectiva sobre a história dos medos, que são comuns a todas as crianças. O filme é também uma chance para os novos espectadores se surpreenderem com a magia, a criatividade e a emoção do desenho, que é uma forma de arte que transcende as barreiras do tempo, do espaço e da linguagem.
Curiosidades: Algumas curiosidades sobre o filme Orion e o Escuro são:
O filme é uma animação baseada no premiado livro infantil de Emma Yarlett, que foi publicado em 2015 e ganhou vários prêmios, como o Waterstones Children’s Book Prize e o Teach Primary Book Award.
O filme é produzido por Charlie Kaufman, que é um dos roteiristas mais aclamados de Hollywood, e que já ganhou um Oscar por Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, e por Bonnie Arnold, que é uma das produtoras mais bem-sucedidas da DreamWorks, e que já produziu filmes como Como Treinar o Seu Dragão e Toy Story.
O filme é dirigido por Sean Charmatz, que é um animador e diretor que já trabalhou em séries e filmes como Bob Esponja, Trolls, Gravity Falls e Hotel Transilvânia.
O filme tem o elenco de vozes de Jacob Tremblay, que é um dos atores mirins mais talentosos da atualidade, e que já atuou em filmes como O Quarto de Jack, Extraordinário e Doutor Sono, Paul Walter Hauser, que é um ator e comediante que já participou de filmes como Infiltrado na Klan, Richard Jewell e Cruella, Werner Herzog, que é um dos maiores cineastas da história, e que já dirigiu e atuou em filmes como Aguirre, a Cólera dos Deuses, Fitzcarraldo e O Mandaloriano, e Liza Lapira, que é uma atriz e cantora que já fez parte de séries e filmes como Dexter, Mentes Criminosas e 21 .
Orion e o Escuro é um filme imperdível para os amantes do desenho, da animação e da comédia. Não perca essa aventura sincera e extravagante na Netflix!
No coração do Instituto de Artes Darci Campioti, o desenho é mais do que uma expressão artística; é uma jornada transformadora que dá vida a narrativas únicas. 🎨✏️ Fundado pelo renomado artista Darci Campioti, nosso Instituto é um lugar onde os traços ganham significado e a criatividade se torna uma poderosa ferramenta de expressão.
⭐ O Poder do Desenho na Vida de Cada Um
O desenho transcende o papel e se torna uma linguagem universal que pode impactar vidas. É mais do que aprender técnicas; é uma oportunidade de desenvolver habilidades analíticas, expressar emoções e criar um diálogo visual único. No Instituto de Artes Darci Campioti, acreditamos que o desenho não é apenas uma disciplina, mas uma forma de autodescoberta e comunicação.
✨ Por que o Desenho é Importante?
- Expressão Individual:** O desenho é uma maneira única de expressar sua visão de mundo, suas emoções e experiências.
- Desenvolvimento Cognitivo:** Estudos mostram que o desenho estimula o pensamento criativo e promove o desenvolvimento cognitivo.
- Comunicação Visual:** A capacidade de transmitir ideias visualmente é uma habilidade valiosa em diversas áreas profissionais.
- Terapia Artística:** O ato de desenhar pode ser terapêutico, ajudando na expressão e no alívio do estresse.
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- Expressão Individual:** O desenho é uma maneira única de expressar sua visão de mundo, suas emoções e experiências.
- Desenvolvimento Cognitivo:** Estudos mostram que o desenho estimula o pensamento criativo e promove o desenvolvimento cognitivo.
- Comunicação Visual:** A capacidade de transmitir ideias visualmente é uma habilidade valiosa em diversas áreas profissionais.
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Star
Trek Prodigy é uma série animada que estreou em 2023 na plataforma de streaming
Paramount+. A série é uma produção da Nickelodeon Animation Studio e da CBS
Studios, e conta com a participação especial de Kate Mulgrew, reprisando seu
papel de Kathryn Janeway, a capitã da série Star Trek: Voyager.
A
história de Star Trek Prodigy acompanha um grupo de jovens alienígenas que
encontram uma nave estelar abandonada, a USS Protostar, e decidem usá-la para
explorar a galáxia e buscar liberdade. Eles contam com a ajuda de um holograma
de Janeway, que os ensina os princípios da Federação e da Frota Estelar.
Star
Trek Prodigy é uma série que tem como objetivo atrair novos públicos para o
universo de Star Trek, especialmente as crianças e os adolescentes. A série
apresenta personagens carismáticos, cenários fantásticos, ação, humor e
aventura. Além disso, a série também explora temas importantes, como amizade,
diversidade, identidade, ética e responsabilidade.
A série
é uma homenagem aos fãs de Star Trek, pois traz referências e easter eggs
de outras séries e filmes da franquia. Por exemplo, a USS Protostar tem um
design inspirado na USS Enterprise de Star Trek: The Motion Picture, e o
nome da série é uma alusão ao episódio "The Prodigal Daughter"
de Star Trek: Deep Space Nine.
Star
Trek Prodigy é uma série que vale a pena assistir, pois oferece entretenimento
de qualidade e uma mensagem positiva e inspiradora. A série é uma prova de que
Star Trek continua vivo e relevante, e que pode se reinventar e se adaptar às
novas gerações.
Curiosidades
- Star
Trek Prodigy é a primeira série animada de Star Trek desde Star Trek: The
Animated Series, que foi exibida entre 1973 e 1974.
- Star
Trek Prodigy é a primeira série de Star Trek a ter personagens principais que
não são membros da Frota Estelar ou da Federação.
- Star
Trek Prodigy é a primeira série de Star Trek a ter um personagem que é uma
forma de vida não corpórea, o Zero, que é um Medusan.
- Star
Trek Prodigy é a primeira série de Star Trek a ter um personagem que é um
animal, o Murf, que é uma espécie desconhecida de protomatter.
- Star
Trek Prodigy é a primeira série de Star Trek a ter um personagem que é um
holograma, o Hologram Janeway, que é baseado na personalidade e na aparência da
capitã Janeway.
- Star
Trek Prodigy é a primeira série de Star Trek a ter um personagem que é um
vilão, o Diviner, que é o pai da Gwyn e o líder de uma prisão espacial chamada
Tars Lamora.
- Star
Trek Prodigy é a primeira série de Star Trek a ter um personagem que é um
comediante, o Jankom Pog, que é um Tellarite que faz piadas e comentários
sarcásticos.
Rylee Alazraqui como Rok-Tahk, uma Brikar e uma inteligente garota de oito anos. Rok é um pouco tímida, mas não quando o assunto é seu amor por animais.
Brett Gray como Dal, um jovem de dezessete anos de uma espécie desconhecida. Caracterizando a si mesmo como independente, ele se agarra fortemente à própria esperança até mesmo nos momentos mais difíceis.
Angus Imrie como Zero, uma forma de vida sem vida e não-corpórea que se alimenta da própria energia. Visto que os outros ficariam loucos ao verem sua verdadeira forma, Zero utiliza um traje de contenção para proteger outros seres.
Jason Mantzoukas como Jankom Pog, um tellarite de dezeseis anos. Tellarites são conhecidos pela dureza dos argumentos – e Jankom não é diferente. Apesar da opinião, ele sempre será o advogado do diabo e vai ouvir o lado de todos.
EllaPurnell como Gwyn, uma jovem de 17 anos de Vau N’Akat que foi criada no desolado e minado planeta natal do pai, crescendo com o sonho de explorar as estrelas.
Dee Bradley Baker como Murf, cujas idade e espécie são desconhecidas. O que se sabe é que Murf é uma bolha indestrutível e resiliente com timing perfeito e um apetite insaciável por peças de espaçonaves.
Kung Fu Panda 4 é o primeiro filme da franquia a ser dirigido por uma mulher, Stephanie Stine, que co-dirige o filme com Mike Mitchell.
